Archive by Category "Music events"

Triotekke

Συνέντευξη του Trio Tekke ενόψει της κυκλοφορίας του καινούριου τους δίσκου




H Theamax παρουσιάζει μια αποκλειστική συνέντευξη του Τρίο Τεκκέ, το οποίο επιστρέφει με μια σειρά εμφανίσεων, οι οποίες πραγματοποιούνται παράλληλα με την κυκλοφορία του καινούριου τους δίσκου. Ο καινούριος δίσκος που φέρει τον τίτλο “Zivo” είναι μια συνεργασία με τον Αγγλο-Ιταλό ντράμερ Dave De Rose. 

Πως διαφέρει αυτός ο δίσκος από τους προηγούμενους;

Κατ’ αρχήν σε αυτό το δίσκο το τρίο έχει γίνει κουαρτέτο με την προσθήκη του Dave De Rose στα ντραμς. Λόγω αυτής της δραστικής αλλαγής ο ήχος και η διάθεση έχουν κάνει μια τεράστια στροφή προς άλλη κατεύθυνση, μια ηλεκτρική κατεύθυνση σε αντίθεση με την απόλυτα ακουστική του παρελθόντος. Επίσης τα τραγούδια που αποτελούν τον νέο δίσκο είναι εξ’ ολοκλήρου αυθεντικά (δηλαδή δικές μας συνθέσεις) ενώ στους δύο προηγούμενους και ειδικά στον ‘Τα ρεγγέτικα’ κυριαρχούσαν οι διασκευές κλασικών ρεμπέτικων τραγουδιών.

  

Πως ταιριάζει και πως αντανακλάται ο ηλεκτρικός ήχος που περιέχει ο νέος δίσκος μέσα στο ρεμπέτικο;

Αν οι ίδιοι οι δημιουργοί της τότε εποχής ζούσαν σήμερα, πολύ πιθανόν να χρησιμοποιούσαν ηλεκτρικό ήχο αφού το ύφος ειδικότερα της εποχής των ρεμπέτικων του 1930-1940 ΄ταν το ανάλογο αυτού που λέμε ροκ σήμερα. Εμείς ανακαλύψαμε ή δημιουργήσαμε μια συνταγή που ενδεχομένως να συνδεέι τους δύο αυτούς χωροχρόνους μέσω του ήχου που πλέον χρησιμοποιούμε αλλά και της ιδιαιτερότητας των μουσικών συνθέσεων.

 

Πως καταφέρνουν να συνυπάρχουν τα νέα μουσικά στοιχεία από διάφορες άκρες του πλανήτη με μια κατηγορία τραγουδιού όπως είναι το ρεμπέτικο;

Όλα τα μουσικά είδη στην εποχή που ζούμε βρίσκονται πλέον σε μια παλέττα πολύ απτή και πολύ προσβάσιμη. Με το διαδίκτυο τα πράγματα στη μουσική αλλά και σε όλους τους τομείς πήραν μια τρελλή πορεία ανευ προηγουμένου και οδηγούν τις καταστάσεις με ένα αυτοματισμό που τρέχει με ιλιγγιώδη ταχύτητα. Το ρεμπέτικο ακούγεται πλέον και απολαμβάνεται σε κάθε γωνιά του πλανήτη όπως και το αντίστοιχο συμβαίνει για κάθε έιδος μουσικής απ΄όπου και αν προέρχεται. Επομένως θεωρούμε απόλυτα φυσικό επακόλουθο το ότι όλα αυτά τα διαφορετικά ακούσματα και στοιχεία θα βρουν κάποια ισορροπία μέσα στη μουσική των δημιουργών του σήμερα και θα έχουν μάλιστα και μια ιδιαίτερη χροιά.

Το Τρίο Τεκκέ δημιουργήθηκε το 2005 στο Λονδίνο και έχει ήδη στο ενεργητικό του δύο διεθνώς επιτυχημένους δίσκους (Τα ρεγγέτικα [2009] και Samas [2011]). Έχει εμφανιστεί σε πολλές Ευρωπαϊκές χώρες και σημαντικά φεστιβάλ όπως το Jazz A Vienne (Γαλλία) και το Latitude Festival (Αγγλία), ενώ έχει παίξει ζωντανά στο BBC 3.

a1073466831_10

23130618_711963855670229_8459785225593941665_n

Πήγαμε στην πρόβα τζενεράλε της «Συνοικίας Ασμάτων»





Μία ατμόσφαιρα κοσμικού κέντρου όταν τα “μπουζούκια” φιλοξενούσαν λαϊκά τραγούδια. Μια τέτοια ατμόσφαιρα ονειρεύτηκε να μεταφέρει στο σήμερα ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και να στήσει ένα λαϊκό μουσικό πρόγραμμα στο ζεστό χώρο στην οδό Βουτάδων 8 στο Γκάζι, βαφτίζοντάς τον Petrogazi! 

Μία μουσική παράσταση με άρωμα εποχής, που ξεκινάει από το Ρομαντικόν Μπαρ του Μάρκου Βαμβακάρη περνάει για λίγο από τις θρυλικές μπουάτ και τις μουσικές σκηνές του ’70 και του ’80 για να καταλήξει σε γλέντι με τις πενιές των μεγάλων δημιουργών στα κοσμικά κέντρα του ’60 όπως του Τσιτσάνη, του Καλδάρα, του Ζαμπέτα και του Χιώτη. 

Ένα μουσικό πρόγραμμα με τίτλο “Συνοικία Ασμάτων” με πρωθιέρεια την Ελένη Τσαλιγοπούλου στο ρόλο της λαϊκής τραγουδίστριας, τέσσερις νέους αηδονόλαλους τραγουδιστές, τον Άγγελο Ανδριανό, τη Μαίρη Δούτση, τον Ανδρέα Λάφη και τη Δήμητρα Σταθοπούλου και μία ορχήστρα με εφτά δυνατούς παίκτες. Μαέστρος και ηθικός αυτουργός της παράστασης ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης 
ο οποίος εμφανίζεται στον -κατά βάση βιωματικό – ρόλο του φάλτσου τραγουδιστή… 
Στο Petrogazi και στη “Συνοικία Ασμάτων” θα φιλοξενούνται σε τακτά χρονικά διαστήματα σπουδαίοι καλλιτέχνες ξεκινώντας από τις 3 Νοεμβρίου με την Ελένη Τσαλιγοπούλου. Αμέσως μετά τη σκυτάλη παίρνουν η Κατερίνα Κούκα με τη Λιζέτα Καλημέρη, στη συνέχεια ο Δημήτρης Μπάσης και τέλος η Μελίνα Κανά. 

“ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΑΣΜΑΤΩΝ”: 

Σκηνοθετική και μουσική επιμέλεια: ΙΕΡΟΚΛΗΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ 

Με την ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ 

Τραγουδούν:
Άγγελος Ανδριανός 
Μαίρη Δούτση 
Ανδρέας Λάφης 
Δήμητρα Σταθοπούλου 

Συμμετέχει ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης 

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΗ – ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ: Θανάσης Τσαουσέλης 

Μουσικοί: 
Θανάσης Τσαουσέλης – πλήκτρα,
Γιάννης Ψάλτης – τύμπανα
Γιώργος Ζωγράφος – ακορντεόν
Θανάσης Κανέλλος – κιθάρα
Αποστόλης Παπαπέτρος – μπάσο
Βαγγέλης Ζαρμπούτης – μπουζούκι
Αλέξανδρος Καραμπίλας – μπουζούκι 

Trio_EKE_alphamega

Το Τρίο Λεβάντε συμμετέχει στην εκστρατεία για το περιβάλλον των Υπεραγορών ΑΛΦΑΜΕΓΑ

Μια σειρά από γνωστά δημοτικά τραγούδια με θέμα τη θάλασσα επέλεξαν οι Υπεραγορές ΑΛΦΑΜΕΓΑ για να ευαισθητοποιήσουν το αγοραστικό κοινό της Κύπρου όσον αφορά τη ρύπανση των θαλασσών. 

Τα δημοτικά τραγούδια που έχουν επιλεγεί  για την ενημερωτική εκστρατεία είναι γνωστά, πολυτραγουδημένα κομμάτια τα οποία μεσώ της προσαρμογής των στοίχων τους στοχεύουν στο να προβληματίσουν και να δημιουργήσουν την ανάγκη για επέμβαση στην προστασία του θαλάσσιου περιβάλλοντος. 

Το μουσικό σχήμα Trio Levante εκτέλεσε και ερμήνευσε αφιλοκερδώς τη μουσική και τους στίχους των διαφημιστικών μηνυμάτων ως ελάχιστη συμβολή του προς την ενίσχυση της συγκεκριμένης ενέργειας και με πρόθεση να συμβάλει ενεργά στην περιβαλλοντική συνείδηση του κυπριακού κοινού.

Τα ραδιοφωνικά σποτάκια των Υπεραγορών ΑΛΦΑΜΕΓΑ μπορείτε να τα ακούσετε εδώ:

https://www.alphamega.com.cy/noplanetb/ 

Η Υπεύθυνη της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης των Υπεραγορών ΑΛΦΑΜΕΓΑ Ελίνα Θεοδότου, τόνισε ότι η ενέργεια αυτή ήταν απαραίτητη για τις Υπεραγορές για προστασία του θαλάσσιου περιβάλλοντος. Ανέφερε επίσης ότι οι Υπεραγορές ΑΛΦΑΜΕΓΑ ενισχύουν την προσπάθεια και υποστηρίζουν την CYMEPA (Κυπριακή Ένωση Προστασίας Θαλάσσιου περιβάλλοντος) με ένα μεγάλο μέρος των εσόδων από τις επαναχρησιμοποιούμενες τσάντες να δίνεται στο φιλανθρωπικό ίδρυμα.

Ακολουθεί η συνέντευξη του Trio Levante:

Τι σημαίνει για ένα μουσικό σχήμα όπως το Trio Levante η συμμετοχή σε μια εκστρατεία κοινωνικής ευθύνης για το περιβάλλον της Κύπρου;

Η μουσική αποτελεί ένα κομμάτι της κοινωνίας μας, της καθημερινότητας μας. Η μουσική είναι μέρος της ζωής, της κουλτούρας και των συναισθημάτων μας. Διαχρονικά, το ρεμπέτικο και ακολούθως το λαϊκό τραγούδι μέσα από τους στοίχους και τη μελωδία του αποτυπώνει τις χαρές, τα προβλήματα, τις ανησυχίες της κοινωνίας. Βρίσκεται δίπλα στην κοινωνία γιατί μέσα από αυτήν δημιουργείται και αγκαλιάζεται. Είναι ο εκφραστής της κοινωνίας και με αυτήν έχει ταξιδέψει μέσα στα χρόνια από άκρη σε άκρη της γης. 

Το να συμμετέχουμε ως Trio Levante σε μια τόσο αξιέπαινη ενέργεια κοινωνικής ευθύνης, ειδικά όταν αυτή εκφράζεται μουσικά μέσα από την εκστρατεία των Υπεραγορών ΑΛΦΑΜΕΓΑ δεν αποτελεί απλά μια φιλική συμμετοχή την οποία μετά χαράς αποδεχτήκαμε να συμμετέχουμε. Θεωρούμε δική μας υποχρέωση να συμβάλουμε στην προστασία του περιβάλλοντος και ειδικότερα του θαλάσσιου πλούτου της Κύπρου μας.  

 

Τα τραγούδια που έχετε εκτελέσει στην ραδιοφωνική εκστρατεία κινούνται γύρω από το στοιχείο της θάλασσας και έχουν στόχο την ενημέρωση για μείωση της ρύπανσής της. Ποιος ο ρόλος της θάλασσας ως στοιχείο στη μουσική μας παράδοση.

Η θάλασσα για τον Έλληνα αποτελούσε ανέκαθεν ένα μεγάλο κομμάτι της κοινωνίας του. Καπετάνιοι, ψαράδες, λοστρόμοι, ναύτες, σφουγγαράδες, μηχανικοί και εργάτες ζούσαν τις οικογένειές τους μέσα από την θάλασσα. Η θάλασσα αποτελούσε άμεσα ή έμμεσα ένα τεράστιο κεφάλαιο για την Ελληνική κοινωνία. Γι’ αυτό και τα τραγούδια με θέμα την θάλασσά δεν είναι απλά αναρίθμητα, αλλά πολλά από αυτά πάνε πίσω αιώνες.  

Το τραγούδι και η μουσική γενικότερα ήταν το «όχημα» μέσα από το οποίο ο κόσμος εκφραζόταν και κατέγραφε γεγονότα: λύπες, χαρές, έρωτες και αγάπες.

Ένας μουσικός πολιτισμός και μια πλούσια μουσική παράδοση που έχει δημιουργηθεί στα νησιά και στα παράλια της Ελλάδας και της Μικράς Ασίας, θα ήταν αδύνατο να μην είχε ως κύριο στοιχείο τη θάλασσα και τη θαλασσινή κουλτούρα της κάθε εποχής.

 

Συμμετέχετε αφιλοκερδώς  στην εκστρατεία των Υπεραγορών ΑΛΦΑΜΕΓΑ‎. Πως επιβιώνει εμπορικά ένα παραδοσιακό μουσικό σχήμα τη σημερινή εποχή. 

Τα παραδοσιακά σχήματα όπως ήταν τα ρεμπέτικά και λαϊκά σχήματα σε παλιότερες εποχές δεν αποτελούσαν ποτέ μέρος της εμπορικής μουσικής. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες που μας άφησαν μια σπουδαία παγκόσμια παρακαταθήκη είχαν την μουσική ως μέρος επιβίωσης και κυρίως ως μία δεύτερη δουλειά. Ένας μεγάλος αριθμός από αυτούς τους σπουδαίους μουσικούς απεβίωσαν φτωχοί.

Η σημερινή εποχή όμως είναι πολύ διαφορετική. Η μουσική έχει αλλάξει. Ένα μουσικά παραδοσιακό σχήμα όπως το Trio Levante έχει επιλέξει να ακολουθήσει μια άλλη τακτική, όχι αυτή την μοντερνοποίησης,  αλλά της αφοσίωσης στη μελέτη και αποτύπωση της αυθεντικότητας της μουσικής. Δυστυχώς αυτή η επιλογή έρχεται συχνά σε σύγκρουση με την εμπορικότητα που κυριαρχεί τις μέρες μας. Όμως συνειδητά και κατ’ επιλογή προτιμούμε αυτή την κατεύθυνση με την ελπίδα ότι αργά αλλά σταθερά θα καταφέρουμε να προσελκύσουμε όλο και περισσότερους μουσικόφιλους που απολαμβάνουν μουσική που είναι όσο πιο κοντά γίνεται στην πρωτογενή μορφή της.

 

Ποιοι είναι οι επόμενοι καλλιτεχνικοί στόχοι του Trio Levante.

Μόλις έχουμε ολοκληρώσει την πρώτη μας μίνι περιοδεία στην Ελλάδα, με εμφανίσεις στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Οι περσινές μας συνεργασίες με τον Δημήτρη Μυστακίδη και την Αρετή Κετιμέ είχαν τεράστια επιτυχία. Γι’ αυτό αποφασίσαμε όπως αναπτύξουμε τις μουσικές μας συνεργασίες και με άλλους καλλιτέχνες οι οποίοι θα ανακοινωθούν πολύ σύντομα. 

Ο μεγάλος στόχος του Trio Levante, βρίσκεται στα σκαριά και αυτός δεν είναι άλλος από τον πρώτο μας δίσκο ο οποίος βρίσκεται στο τελικό του στάδιο και θα ανακοινωθεί μέσα στους επόμενους μήνες. Είμαστε πολύ περήφανοι για αυτή την δισκογραφική μας δουλειά η οποία πιστεύουμε ότι θα αποτελέσει την αρχή μιας δημιουργικής μουσικής σταδιοδρομίας ως σχήμα.

  

Λίγα λόγια για το Trio Levante

 Το μουσικό σχήμα Trio Levante δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2014 από τους μουσικούς Πέτρο Κουλουμή (τραγούδι λαούτο), Παύλο Μιχαηλίδη (βιολί τραγούδι) και Παντελή Ιωνά (μπάντζο,κιθάρα,ούτι, τραγούδι), οι οποίοι για χρόνια ασχολούνται με το παραδοσιακό, σμυρναίικο, το προπολεμικό ρεμπέτικο και το ρεμπέτικο τραγούδι συμμετέχοντας σε διάφορα άλλα μουσικά σχήματα.

Ως αποτέλεσμα της αγάπης που τρέφουν για τη σπουδαία αυτή κληρονομιά της δημοτικής, της παραδοσιακής, της σμυρναίικης και ρεμπέτικης σχολής, ο Πέτρος, ο Παύλος κι ο Παντελής στοχεύουν στην περαιτέρω διερεύνηση της περιόδου, έχοντας σαν αρχή την ακριβέστερη προσέγγιση του παλιού ήχου και τρόπου ερμηνείας των τραγουδιών με τη λιτότητα των οργάνων που ηχογραφούσαν την εποχή εκείνη οι μεγάλοι δημιουργοί τους.

Ούτως ώστε ο ακροατής να έρθει σε επαφή με τον μουσικό πλούτο, τους δημιουργούς και τους τραγουδιστές της εποχής μέσα από τη γνησιότητα, την αυθεντικότητα και την εκφραστική ειλικρίνεια που προτείνουν οι Trio Levante.

Ήδη το σχήμα έχει αγκαλιαστεί από ευρύ κοινό και έχει δώσει αρκετές συναυλίες.  Έχουν ήδη φιλοξενηθεί δύο φορές στα πλαίσια των πολιτιστικών φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Κύπρου Πολιτιστικό Κέντρο Αρχοντικό Αξιοθέας, την μία φορά με επίτιμο καλεσμένη την καταξιωμένη ερμηνεύτρια Κατερίνα Παπαδοπούλου, καθώς έχουν κάνει και άλλες εμφανίσεις σε όμορφους μικρούς χώρους στην Κύπρο. Πρόσφατα φιλοξένησαν τον δεξιοτέχνη της λαϊκής κιθάρας Δημήτρη Μυστακίδη με την βοήθεια του οποίου έγινε πιο εμφανής ο ρόλος της λαϊκής κιθάρας στο ρεπερτόριό τους καθώς επίσης και την διεθνούς φήμης ερμηνεύτρια Αρετή Κετιμέ.

mario&zoe

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΜΑΡΙΩ-ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ




Πώς μια σύγχρονη λαϊκή ερμηνεύτρια  αντιμετωπίζει την συνεργασία με μια αυθεντική ρεμπέτισσα και το αντίθετο;
ΜΑΡΙΩ: Το κυριότερο σε μια συνεργασία είναι ο αλληλοσεβασμός. Με την Ζωή έχουμε συνεργαστεί πολλές φορές και με χαροποιεί η αγάπη με την οποία αντιμετωπίζει το τραγούδι. Είναι μια εξαιρετική ερμηνεύτρια και πάντα χαίρομαι όταν συνεργαζόμαστε.
ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ: Σαν δώρο με λαχτάρα και προσμονή!

Υπάρχουν διαφορετικές αντιλήψεις ανάμεσα στις δύο ερμηνεύτριες για τον ρόλο του λαϊκού τραγουδιού στην σημερινή εποχή;
ΜΑΡΙΩ: Η σημερινή είναι μια δύσκολη εποχή, αλλά ένα καλό τραγούδι είναι καλό σε όποια εποχή κι αν υπάρξει. Το θέμα είναι τί επιλογή θα κάνεις. Το λαϊκό τραγούδι πάντα θα έχει μια ξεχωριστή θέση στην ζωή μας και θα πρέπει να ψάχνουμε να βρίσκουμε τα καλύτερα και όχι αυτά που είναι για κατανάλωση μιας σεζόν.
ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ: Δεν νομίζω. Έχω την αίσθηση ότι και για τις δυό μας είναι πολύ σημαντικό να ακούγεται και να υπάρχει λαϊκό τραγούδι. Στην Ελλάδα το αυθεντικό λαϊκό τραγούδι μπορεί να γιατρέψει πληγές, να δώσει κουράγιο, να αναπτερώσει το ηθικό.

Πάρα πολλά λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια έχουν καταφέρει να επιβιώσουν ανάμεσα στα χρόνια και τις γενεές. Υπάρχουν καινούρια τραγούδια που μπορούν να αποκτήσουν αυτή την διαχρονικότητα;
ΜΑΡΙΩ: Αυτό θα το δείξει ο χρόνος. Όμως σίγουρα υπάρχουν τραγούδια που αξίζουν της προσοχής μας. Υπάρχουν νέοι άνθρωποι που γράφουν πολύ όμορφα τραγούδια, αλλά χρειάζεται να ψάξεις για να τα ανακαλύψεις. Σήμερα, στην εποχή του γρήγορου και του εύκολου, σίγουρα υπάρχουν διαμάντια που χάνονται.
ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ: Υπάρχουν καινούργια τραγούδια που έχουν διαχρονικότητα. Απλά πια είναι τόσο διαφορετική η εποχή, συνεχώς μεταβαλλόμενη, με ρυθμούς τόσο γρήγορους που η μνήμη εξασθενεί και δεν βοηθά να αποτυπωθεί ακόμη και το καλό λαϊκό τραγούδι.

Τι να περιμένει το κοινό από την εμφάνισή σας στο Κοσμικό Κέντρον Αντωνάκη στις 13 Μαΐου;
ΜΑΡΙΩ: Καλά τραγούδια. Ρεμπέτικα, παλιά  και σύγχρονα λαϊκά, σμυρναίικα και παραδοσιακά, τραγούδια αγαπημένα που θα μας ενώσουν όλους σε μια παρέα, για να διασκεδάσουμε και να περάσουμε καλά. Μαζί μας φυσικά θα είναι και τέσσερις εξαιρετικοί μουσικοί, ο συνθέτης και στιχουργός Δημήτρης Λίβανος στο μπουζούκι, ο μαέστρος Παναγιώτης Παπαγεωργίου στο πιάνο, ο Αντώνης Κουτελιέρης στην κιθάρα και ο Γιάννης Παππάς στο βιολί.

image

«Γυναίκες», η παράσταση που προσέλκυσε όλο τον μουσικό κόσμο




Η μουσικοθεατρική παράσταση που μας κράτησε συντροφιά όλα τα Δευτερότριτα του χειμώνα στην Αθήνα και προσέλκυσε όλο το καλλιτεχνικό κόσμο της Ελλάδας να την παρακολουθήσει έρχεται και στην Κύπρο.

Τρείς γυναίκες, η Φωτεινή Βελεσιώτου, η Αναστασία Μουτσάτσου και η Μυρτώ Αλικάκη εξομολογούνται ιστορίες, μελωδίες και πάθη μιας ζωής.

Συναισθήματα καταπιεσμένα από γυναίκες και άνδρες, εγκλωβισμένους σε ρόλους αρχετυπικούς.

Στην πρεμιέρα της παράστασης των περασμένο Οκτώβριο οι τρεις Γυναίκες δίνουν το δικό τους στίγμα για την συνεργασία και την παράσταση:

«Δεν ξέρω πως βρεθήκαμε εδώ, απρόβλεπτη είναι η ζωή μα τόσο όμορφη. Δεν πάει πολύς καιρός που ήμουν στην έδρα μπροστά στους μαθητές μου και λίγο πριν πότιζα τον κήπο μου και έβλεπα τα λουλούδια μου να μεγαλώνουν. Εδώ! Είναι και τα κορίτσια, η Ελένη, η Μυρτώ, η Αναστασία. Τις αγαπώ και νιώθω πως κι εκείνες μ αγαπούν. Μ αρέσει εδώ! Θα μείνω… σας ευχαριστώ κορίτσια…» μας εξομολογήθηκε η Φωτεινή Βελεσιώτου.

Η Μυρτώ Αλικάκη καταθέτει τη δική της αλήθεια «Κάθε φορά που έχω την τύχη να συναντιέμαι επί σκηνής με ανθρώπους σαν την Αναστασία, τη Φωτεινή και την Ελένη συνειδητοποιώ πόσο ευλογημένη είμαι. Το να εκφράζομαι με αλήθεια και να ανταλλάσω συναισθήματα με ανθρώπους που εκτιμώ και σέβομαι βαθιά με κάνει να νιώθω ότι αξίζει τον κόπο να βρίσκομαι εδώ σ αυτή τη ζωή όσο δύσκολη κι αν είναι κάποιες φορές. Η ηρωίδα που υποδύομαι αναζητά την αγάπη, τη συμφιλίωση και το φως. Κι εγώ το ίδιο, όλοι μας νομίζω. Η μουσική απελευθερώνει την ευαισθησία μας και δημιουργεί ένα περιβάλλον ενωτικό, συγκινησιακό, οι ψυχές μεγαλώνουν, ανοίγουν κι έρχονται κοντά…»

«Η ζωή δείχνει πάντα το δρόμο και τίποτα δεν γίνεται τυχαία! Ευχαριστώ την Ελένη που με την γνώση και την ευαισθησία της έδωσε πνοή στο κείμενό μου. Την Φωτεινή που με εμπιστεύτηκε και έβαλε τη ψυχή της. Και την Μυρτώ, για την γενναιόδωρη προσφορά του ταλέντου της. Αφιερώνω αυτήν τη παράσταση στην αγαπημένη μου φίλη Πηνελόπη Κροντηροπούλου, που μαζί την ονειρευτήκαμε, αλλά διάλεξε να την παρακολουθήσει από ψηλά…» ολοκληρώνει η Αναστασία Μουτσάτσου, που είχε την ιδέα της παράστασης και υπογράφει και το κείμενο.

Ένας αγώνας για την επιβίωση και την ελευθερία και ουσιαστικά η αναζήτηση της μοναδικής συγκολλητικής ουσίας, που είναι η αγάπη.

Στις Γυναίκες ο λόγος πλέκεται μαγικά με τη μουσική και τα τραγούδια, με σκοπό την κάθαρση μέσω της εξομολόγησης, σκηνοθετημένη από την Ελένη Γκασούκα. Το κείμενο υπογράφει η Αναστασία Μουτσάτσου, που είχε και την ιδέα της παράστασης.

 Πιο κάτω είναι οι φωτογραφίες από την πρεμιέρα του Οκτωβρίου όπου μεταξύ άλλων παρευρέθηκαν οι: Δήμητρα Γαλάνη, Ελεονώρα Ζουγανέλη, Γιώργος Νταλάρας, Άννα Νταλάρα, Θοδωρής Αθερίδης μαζί με την κόρη του, Φωτεινή Αθερίδου, Νένα Μεντή, Θανάσης Αλευράς, Μαργαρίτα Μάτσα, Ευθύμης Ζησάκης, Βούλα Πατουλίδου, Βίκυ Καρατζόγλου, Θοδωρής Κοτονιάς, Σαββέρια Μαργιολά, Λουκία Πιστιόλα και πολλοί άλλοι.

 

protopsalti-ksarxakos-2017

Η μεγαλύτερη καλλιτεχνική συνεργασία του καλοκαιριού έρχεται Κύπρο.




Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία. Αυτή η καλλιτεχνική συνεργασία είναι ίσως η μεγαλύτερη που έχουμε να ακούσουμε καιρό. Ο λόγος για τον Σταύρο Ξαρχάκο και την Aλκηστη Πρωτοψάλτη οι οποίοι ανακοίνωσαν πως θα πραγματοποιήσουν τους επόμενους μήνες κοινή περιοδεία με στάσεις σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας. Η αρχή θα γίνει στις 28 Ιουνίου από το Θέατρο Γης Θεσσαλονίκης ενώ ανάμεσα στις άλλες συναυλίες που έχουν προγραμματίσει ξεχωρίζει εκείνη που θα φιλοξενηθεί τον Σεπτέμβριο στο Ηρώδειο.

Η Κύπρος δεν μπορούσε να αποτελέσει εξαίρεση σε αυτό το μοναδικό και ανεπανάληπτο μουσικό ταξίδι. Οι συναυλίες στην Κύπρο αν και δεν έχουν ανακοινωθεί επίσημα προγραμματίζονται για τον Ιούλιο.

Αμέσως μετά οι δύο καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν το αποτέλεσμα της συνεργασίας τους και στο εξωτερικό. Πρόκειται πράγματι για μουσική συνάντηση που θα ταράζει τα νερά του φετινού συναυλιακού καλοκαιριού καθώς θα παντρεύει ένα τεράστιο και εξαιρετικό ρεπερτόριο με μία υπέροχη φωνή.

Γιώτα Νέγκα: «Τα τραγούδια που λες….στο RED»





Γιώτα Νέγκα: «Τα τραγούδια που λες….στο RED»

Η Γιώτα Νέγκα όπως πάντα με ειλικρίνεια και σεβασμό στο τραγούδι κάνει μια μικρή «εξομολόγηση» για την νέα της μουσική παράσταση «Τα Τραγούδια που λες…». Την παράστασης θα φιλοξενήσει το  RED στις 6 Μαΐου στην Λευκωσία.

Οι προσωπικές εμφανίσεις αποτελούν ταυτόχρονα και μια προσωπική εξομολόγηση για έναν καλλιτέχνη;
«Βέβαια. Κάθε μας εμφάνιση στη σκηνή εμπεριέχει μέσα της μεγάλο κομμάτι του εαυτού μας, είναι ο εαυτός μας. Είναι μια εξομολόγηση, είναι μνήμες, είναι εικόνες που μοιραζόμαστε με το κοινό, χωρίς όμως να δίνουμε εξηγήσεις»

Είναι έντονη η έλλειψη της ασφάλειας όταν ένα ολόκληρο μουσικό πρόγραμμα στηρίζεται πάνω σε μόνο έναν καλλιτέχνη;
«Στο προσωπικό πρόγραμμα δεν είναι ότι εκτίθεσαι περισσότερο, είναι ότι καλείσαι να φτιάξεις ένα ολόκληρο σύμπαν που να χωράει εσένα μέσα και να καταφέρεις να γίνεις ο φορέας, ώστε αυτό το σύμπαν να μεταφερθεί στον ακροατή με τον καλύτερο τρόπο. Ωστόσο είναι ισότιμα σημαντικό το να μοιράζεσαι και να μπολιάζεσαι από έναν συνεργάτη»

«Τα τραγούδια που λες…» είναι ο τίτλος της νέας σας μουσικής παράστασης. Τι είναι για σας, λοιπόν, τα τραγούδια;
«Για μένα τα τραγούδια είναι η μνήμη μου, η ανάσα μου μ’ έναν τρόπο, είναι το χθες μου, το σήμερα και το αύριο που θέλω να πάω. Ζω μαζί τους, είναι ο τρόπος έκφρασής μου, είναι δομικό υλικό της ύπαρξής μου»

Και στο κοινό αίσθημα, στην κοινωνία, τι ρόλο μπορούν να διαδραματίσουν τα τραγούδια;
«Τα τραγούδια είναι εκείνη η μορφή τέχνης που μπορεί να προκαλέσει την πιο άμεση αντίδραση, που μπορεί να φέρει ένα γέλιο, ένα δάκρυ, μια αγκαλιά με τον διπλανό σου, μπορεί να σου δώσει απαντήσεις, να σου δώσει δύναμη, να σε λυτρώσει. Είναι πάρα πολύ σπουδαία η επίδραση της μουσικής στη ζωή μας. Πόσο μάλλον όταν αυτή η μουσική συνοδεύεται από τους τόσο σπουδαίους στίχους που έχουν γράψει οι Έλληνες ποιητές».

Η συνέντευξη έχει δοθεί στο Έθνος .

tsiridou (1)

Κατερίνα Τσιρίδου: Η γυναικεία ρεμπέτικη φωνή μιλά στη theamax.com

Υπάρχει σύγκρουση ανάμεσα στην εμπορική ζωή και την καλλιτεχνική ζωή ενός καλλιτέχνη του ρεμπέτικου τραγουδιού;

To ρεμπέτικο τραγούδι δεν ήταν ποτέ εμπορικό, δυστυχώς ή  ευτυχώς… Οπότε δεν τίθεται θέμα..Από τότε που ξεκίνησα να τραγουδώ επαγγελματικά, δουλεύω και ζω.

Έχεις έρθει αρκετές φορές τα τελευταία χρόνια στην Κύπρο. Πως θα σκιαγραφούσες το ακροατήριο της Κύπρου που έρχεται στην εμφανίσεις σου και πως συγκρίνεται με αυτό της Ελλάδας

Έχω την τύχη να έρχομαι συχνά! Το ακροατήριο της Κύπρου είναι «ψαγμένο» ενημερωμένο και διψά για καλό Ελληνικό τραγούδι!

Υπάρχουν αρκετοί νεαροί καλλιτέχνες στην Κύπρο που ασχολούνται με το ρεμπέτικο τραγούδι τα τελευταία χρόνια. Που νομίζεις μπορεί να ωφελείται αυτή η επιθυμία τους να «αναγεννήσουν» το ρεμπέτικο και ποια είναι η συμβουλή σου σε αυτούς.

Είναι μεγάλη μου χαρά που το ακούω αυτό αν και το έχω ήδη διαπιστώσει από τις επισκέψεις μου. Το ρεμπέτικο ανήκει στο παραδοσιακό μας τραγούδι και έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά των νέων! Η συμβουλή μου… απάνω του!!!!

Τόσο ο Γιώργος Ξηντάρης όσο και τα δύο παιδιά του Θοδωρής και Αντώνης Ξηντάρης είναι άτομα με τα οποία συνεργάζεσαι πολύ μαζί και με τον Νίκο Πρωτόπαπα. Υπάρχει κάποια χημεία που κάνει αυτή την κομπανία να είναι τόσο δεμένη.

Η συνεργασία μου με τον Γιώργο Ξηντάρη πάει πολλά χρόνια πίσω.. Τον Θαυμάζω και ακόμα μαθαίνω από αυτόν. Επίσης είναι αγαπημένος μου φίλος, οικογένεια θα έλεγα. Τα παιδιά του ακολουθούν σοβαρά και σεμνά τα βήματα του και έχουν αποδειχτεί σε εμένα αναντικατάστατοι συνεργάτες. Ο Νίκος  εκτός από σύζυγος μου είναι και ο βασικότερος μου συνεργάτης μαέστρος..κουμανταδόρος! Η χημεία είναι αναμενόμενη!

Υπάρχει στην εποχή μας η δυνατότητα να γίνουν μεγάλες επιτυχίες ρεμπέτικα τραγούδια που γράφτηκαν πρόσφατα ή μήπως το ρεμπέτικό είναι μια κάβα τραγουδιών του παρελθόντων που δεν μπορούν να ανταγωνιστούν νέοι στίχοι και συνθέσεις;

Το ρεμπέτικο τραγούδι γράφτηκε μια συγκεκριμένη εποχή, από  άτομα περιθωριοποιημένα, που δοκιμάστηκαν και τα κατάφεραν. Δεν πιστεύω ότι γράφεται πια ρεμπέτικο τραγούδι. Η λέξη κάβα είναι πολύ εύστοχη! Και μιλάμε για μεγάλη και πολύ πλούσια κάβα!

Κ.Τσιρίδου διαβάσαμε ότι το ρεμπέτικο τραγούδι μπαίνει στο Μέγαρο μουσικής πείτε μας για αυτή σας την εμφάνιση.

Ναι στις 28 Γενάρη θα εμφανιστώ στο Μέγαρο μουσικής, παρουσιάζοντας τις ΜΕΓΑΛΕΣ ΚΥΡΙΕΣ ΤΟΥ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟΥ Μαρίκα Νίνου,Στέλλα χασκίλ, Σωτηρία Μπέλλου και Ρόζα Εσκενάζυ,είναι μεγάλη μου τιμή που θα μια η πρώτη που θα παρουσιάσει μια ατόφια εκδήλωση για το ρεμπέτικο σε αυτό τον σπουδαίο χώρο!

maxresdefault_low

Συνέντευξη «Τρίο Λεβάντε»

Ως καλλιτέχνες ποιο θεωρείτε ως το σπουδαιότερο στοιχείο που έχει αφήσει το ρεμπέτικο τραγούδι ως κληρονομιά;

Το σπουδαιότερο στοιχείο που άφησε το Ρεμπέτικο τραγούδι είναι η εκφραστικότητα. Η χροιά των φωνών της εποχής, αλλά και ο τρόπος παιξίματος των οργάνων τα οποία πετυχαίνουν την αμεσότητα των συναισθημάτων, αγγίζοντας την ψυχή του ακροατή.

Ασχολείστε με το Σμυρναίικο και προπολεμικό Ρεμπέτικο, Θεωρείτε ότι μεταπολεμικά έχει αλλοιωθεί και μεταλλαχθεί το ρεμπέτικό τραγούδι;  

Ναι, αλλοιώθηκε μεταπολεμικά το Ρεμπέτικο τραγούδι. Όχι κατ’ ανάγκη με την κακή έννοια του όρου. Τα  βιώματα των συνθετών αλλά και των τραγουδιστών είχαν αλλάξει, άρα μοιραία άλλαξε η θεματολογία καθώς και το οργανολόγιο των τραγουδιών.  

Στην εμπορική μουσική σκηνή της εποχής μας, πως ένα καθαρά αυθεντικό ρεμπέτικο σχήμα βρίσκει υποστήριξη από το κοινό αλλά και από τα μαγαζιά στα οποία εμφανίζεται;

Η αλήθεια είναι πως δεν είναι εύκολο να βρεις μαγαζιά αλλά και κοινό που να θέλει και να μπορεί να υποστηρίξει ένα αυθεντικό Ρεμπέτικο σχήμα. Αφενός ο μαγαζάτορας θέλει οπωσδήποτε ο κόσμος που θα έρθει να διασκεδάσει και να καταναλώσει, αλλά και να θέλει να ξανάρθει. Αυτό φυσικά εξυπακούει ένα πρόγραμμα που να προσαρμόζεται στις απαιτήσεις του κόσμου κι όχι στις αρχές του σχήματος. Ευτυχώς για μας το “Κοσμικό Κέντρον Αντωνάκη” μας στηρίζει και είναι αρωγός και συνοδοιπόρος στην προσπάθειά μας.

Υπάρχει σύγχρονο ρεμπέτικο τραγούδι; Υπάρχει πιθανότητα να αναπτυχθεί μια καινούρια ρεμπέτικη τάση όσον αφορά τραγούδια και μελωδίες που να συνεχίσουν την πορεία του ρεμπέτικού τραγουδιού με πρόσφατες δημιουργίες;

Σύγχρονο Ρεμπέτικο; Δύσκολο να απαντηθεί αυτή  η ερώτηση. Συνήθως οι περισσότεροι ασχολούμαστε με την επανεκτέλεση των παλιών τραγουδιών προσεγγίζοντάς το ο καθένας με τις δικές του αισθητικές και γνωσιολογικές ικανότητες. Κάποιοι προσπαθούν να μείνουν όσο το δυνατό πιο πιστοί στην επανεκτέλεση των κομματιών, άλλοι προσθέτουν και δικά τους πιο μοντέρνα στοιχεία και ήχους “πειράζοντας” αρκετά την πρώτη εκτέλεση. Το κοινό είναι αυτό που θα κρίνει το αποτέλεσμα και στην τελική γούστα είναι αυτά.

Πως οι διάφορες συνεργασίες με καταξιωμένους καλλιτέχνες επηρεάζουν το Τρίο Λεβάντε και ποιες είναι οι επόμενες σας συνεργασίες

Οι πρόσφατες συνεργασίες μας με την Κατερίνα Παπαδοπούλου καθώς και με τον Δημήτρη Μυστακίδη από την μια προσέλκυσαν ακόμη περισσότερο κοινό στις παραστάσεις μας, άρα δόθηκε η ευκαιρία σε περισσότερο κόσμο να μας ακούσει, από την άλλη η εμπιστοσύνη που μας έδειξαν έχουν δώσει μεγαλύτερη υπόσταση στο Τρίο Λεβάντε.

Επόμενη συνεργασία; Για την ώρα δεν είναι ανακοινώσιμη! Επιθυμία μας όμως είναι σύντομα να παρουσιάσουμε τη δουλειά μας σε κάποια μουσική σκηνή στην Αθήνα.

Τι θα ακούσει το κοινό στις εμφανίσεις σας στο Κοσμικό Κέντρον Αντωνάκη κάτω από το θέμα «Καφέ Αμάν»

Το Καφέ-Αμάν, ήταν είδος λαϊκού καφενείου της προπολεμικής Ελλάδας μέσα στο οποίο δύο ή τρεις τραγουδιστές, οι επονομαζόμενοι αμανετζήδες, αυτοσχεδίαζαν λέγοντας στίχους, συχνά στη μορφή του διαλόγου μεταξύ τους, πάντα σε ελεύθερο ρυθμό και μελωδία. Η διάδοση τους ήταν τόσο μεγάλη που ακόμη και τα καφέ σαντάν, τα θέατρα και ο Καραγκιόζης συμπλήρωναν το δυναμικό τους με καλλιτέχνες τραγουδιστές και οργανοπαίκτες ανατολικού ιδιώματος. Το ρεπερτόριό τους τότε συμπεριελάμβανε πέρα από τους αμανέδες, σαρκιά, γιαρέδες (αργά παθητικά τραγούδια), σαμπάϊ, ελφαζιέ (τραγούδια εσωτερικού άλγους κ.λ.π.), εκτελεσμένα σε ελληνική, τουρκική, αρμένικη και αραβική γλώσσα, και πλήθος ελληνικών δημοτικών τραγουδιών, λαϊκά των αστικών κέντρων της Ανατολής (Σμύρνη, Πόλη), αρβανίτικα (γκέκικα), ρουμάνικα (βλάχικα), βουλγάρικα και αιγυπτιακά.

Στο “Κοσμικό Κέντρον Αντωνάκη” το κοινό στις εμφανίσεις μας θα ακούσει ένα επιλεγμένο ρεπερτόριο των Καφέ Αμάν το οποίο θα συμπεριλαμβάνει δημοτικά, παραδοσιακά, ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια των πιο μεγάλων συνθετών της Σμύρνης και της Πόλης,όπως οι Παναγιώτης Τούντας, Γιάννης Δραγατσης, Βαγγέλης Παπάζογλου και άλλοι.

Στόχος μας είναι ο ακροατής να έρθει σε επαφή με τον μουσικό πλούτο της συγκεκριμένης περιόδου ,να τραγουδήσει και να χορέψει, όπως γινόταν άλλοτε στα Kαφέ Aμάν.

DSC01620_low

Ο Ξαρχάκος μας θυμίζει τι εστί Ελλάς

Όταν ακούς ότι ο Ξαρχάκος έρχεται στην Κύπρο για εμφανίσεις, είναι σαν να έρχεται η Μπαρτσελόνα για αγώνα στο νησί μας. Δες μπορεί να παραλληλιστεί καλύτερα το γεγονός ότι τρεις μεγάλες συναυλίες στην Κύπρο με τους Μιλτιάδη Πασχαλίδης και Ζουγανέλη έγιναν sold out μέσα σε δέκα μέρες.

Ο ζωντανός Θρύλος της Ελληνικής μουσικής, προκαλεί το απόλυτο δέος με το που πατά το πόδι του στο βάθρο της σκηνής. Μια ανεπανάληπτη μουσική μυσταγωγία, έζησαν όσοι κατάφεραν να εξασφαλίσουν ένα εισιτήριο για τις παραστάσεις του σε Λευκωσία και Λεμεσό. Οι ερμηνευτές,  ταξίδεψαν το κοινό μέσα από τα μουσικά έργα του Θεοδωράκη, Χατζηδάκη και Ξαρχάκου και ζωντάνεψαν ξεχωριστά άσματα των συνθετών που πολύ σπάνια έχει την ευκαιρία να τα ακούσει κάποιος σε ζωντανή εκτέλεση.

Η Theamax.com ήταν παρών και σας χαρίζει μερικές αποκλειστικές φωτογραφίες από τις παραστάσεις.